Категория Картини

Ингрес е френски художник, който твърдеше, че от времето на Рафаел изкуството върви в грешна посока, което означава, че неговата мисия е да продължи от нивото, на което е достигнато класицизмът. Тази позиция предизвика някои въпроси от колегите му и наистина от обществото - картините на Ингрес понякога изглеждаха твърде откровени, понякога много типологично различни.

"Стокер" Ярошенко стана една от първите картини, които разказват за трудната съдба на руския народ. Тя, заедно с други, посветени на същата тема, създаде образа на пролетариата, работник, който не се радва на работа, който работи като добитък, в зверски условия и който никой никога не си спомня, когато мисли за гореща баня или че е време да къпем бебето.

В Библията има епизод, който изглежда доста жесток. След като евреите излязоха от египетската земя, те тръгнаха четиридесет години да скитат в пустинята в търсене на обещаната земя.След известно време хората започнаха да мърморят - липсата на вода, храна, лишенията по пътя ги накараха да се съмняват, че робството в Египет е толкова лошо ,

Една от най-добрите картини на Ермитажа, автопортретът на Ван Дайк, ни показва художник в креативен, необезпокояван човек, който създава живо впечатление на въплътено изкуство, малко непокорно, от поредица от ежедневни изображения и именно чрез това особено привлекателно. Аристократичният външен вид се подчертава от майсторската игра на светлината, бледа кожа с достойнството, присъща на олицетворението на тънка природа, чувствителна и следователно чувствена, емоционално извисена и следователно дълбока.

Картината показва типичен ден в живота на обикновените хора. Предният план се отличава с ярки, почти блестящи цветове и изобразява жена, дете, корито със сапунена вода, трицветна котка, спяща, държейки лапите си под нея. не е нужно да гледате собствените си ръце, те вече знаят какво да правят.

През 1625 г. Рубенс създава молив портрет на оператор. Не харесваше този тип жени. Обикновено в неговите картини можете да видите дами, поразили великолепието на телата. Художникът изобрази почти момиче. Много е млада. Това е истинско цвете, което е много крехко. Във всички характеристики се усеща ъгълът на детето.След като завърши рисунката, художникът решава да създаде цялостна картина.

Микеланджело започва своето пътуване със създаването на талантливи скулптури. Пред нас е първата му творба, която майсторски издяла от мрамор на възраст 16 години. Още от него можете да разберете, че това е създаването на истински майстор. Скулпторът внася своето в тази форма на изкуството. Удивителна невероятна пластичност на изображенията.

Матис изобрази лодка под платно и отражението, което може да се види във водата. В началото никой не можеше да разбере какво е изобразено тук. Стигна се до любопитен случай. Работата на художника е изложена в Музея на Ню Йорк. Постави я с главата надолу. Мина повече от месец и едва тогава грешката беше премахната. Ако някой от посетителите не обърна внимание на този надзор, тогава, най-вероятно, картината щеше да остане в грешна позиция.

Последният съд на Бош е едно от най-впечатляващите му произведения, както и едно от най-впечатляващите му произведения по този въпрос като цяло. Той е поръчан от губернатора на Холандия и е най-голямата оцеляла творба на Художника.Сюжетът на триптиха е интуитивен за всеки, който е запознат с християнските традиции поне до известна степен.

Цялата картина е пропита с оптимизъм и радост. Пред нас е чаша с чай и две яйца, скромен букет цветя и чайник. Платното е изразително и вътрешно драматично. Изглежда, че всичко се случва на терасата в една много слънчева сутрин. Пред нас е маса, направена от светлокафяво дърво, която художникът изобразява наклонено.

Рубенс - фламандски художник, майстор на барока - неговите картини представляват почти същността на този стил. Той е весел, светъл, с много подробности, те почитат и прославят живота, представяйки почти шамар в лицето на смъртта. Той предпочитал религиозни и митологични теми, особено разкривайки митовете на древна Гърция.

През 1608 г. художникът Караваджо, докато е в Месина, се запознава с благороден търговец. Богат търговец му поръчва снимка на безплатна тема. Художникът избра за платното библейската история за възкресението на Лазар. Тъмна пещера, няколко мъже държат тялото, което лежи в ковчега четири дни по-рано.

Нестеров е художник от Руски Скитник, от онези, които, предвиждайки недоволство в страната и неговото разрешаване (точно както гръмотевична буря се разрешава с гръм, така че гневът на хората трябва да се изражда в революция), рисува предупреждение, пълно със скрити значения картини. Те показаха живота на обикновените хора, неговите мъки и неприятности.

Френският художник Клод Моне много обичаше да пише езерце с водни лилии, разположено в собствената му градина в град Гиверни. Рисува това езерце по различно време, от различни ъгли и при всякаква светлина. Понякога му се налагаше да работи едновременно върху няколко образа на езерото си, докато слънцето се движеше, всичко наоколо се променяше и работата, започната по-рано, трябваше да остави за следващото.

Иван Билибин успя да превърне илюстрациите на книги в истинско изкуство, потвърждение на което беше едно от неговите произведения. Картината, озаглавена „Празник на принц Гидон“, е позната на всички още от детството. Запознавайки се с работата на Александър Сергеевич Пушкин, младите любознателни умове имаха възможността да се доближат до работата на друг брилянтен майстор.

Платното, създадено през 1634 г., Рембранд никога не изразява пряк протест. Но идеалът за човека, създаден от него, е напълно в противоречие с реалността от онова време. Театралната драма по чудо се заменя от събитията, които действително се случват в живота.

Виждаме художествена интерпретация на мита. Юпитер копнееше синът му да бъде безсмъртен. Детето му роди обикновена жена. За да може бебето да живее вечно, беше необходимо да го притиснеш към великолепната гърда на самата богиня Юнона. Чудотворното й мляко било да дава безсмъртие. Юнона бе изненадана и неволно залитна назад.

Апокалипсисът е световноизвестен цикъл от дървени гравюри от Албрехт Дюрер на религиозна тема. Поредицата, изпълнена от немски художник в тригодишен период от 1496 г., се състои от 15 творби, изобразяващи библейското Откровение на Страшния съд. Гравюри бяха публикувани два пъти. А най-известният е Четиримата конници на Апокалипсиса.

Виждаме момче, чийто гущер хапе пръста си. Той скача от неочаквана болка. Влечугото се скрило в плодове. Художникът поставя прекрасен натюрморт между нас и тийнейджъра.Нашето внимание е привлечено от ваза, в която има деликатен клон на жасмин. Близо до вазата можете да видите червени и зелени череши.

Ботичели създаде грандиозна картина, която просто не може да впечатли. Тя изобразява драматична сцена на Благовещение. На пода има строги правоъгълници, проверката на разделянето на стените също е проверена. Архангелът току-що отлетя към Мария. Усещаме движението, което не е спряно. Той коленичи. Мадона и Архангел летят една към друга.